Hirmer

Velázquez, El Greco, Murillo - die Goldene Zeit der spanischen Kunst reiht berühmteste Künstler des 17. Jahrhunderts in die Geschichte der Malerei ein und lässt dennoch neben ihnen immer wieder Neues entdecken in der künstlerisch glanzvollsten Ära eines Reiches, dessen Stolz es einstmals war, dass in seinen Grenzen die Sonne nie unterzugehen schien.

Der Katalog zur großen Botticelli-Ausstellung in Berlin Wie kaum ein anderer Alter Meister hat Sandro Botticelli die Kunst der Moderne und Gegenwart inspiriert. Ikonen der Kunstgeschichte entstanden in Auseinandersetzung mit seinen Werken, deren Bann ungebrochen anhält - in bildender Kunst, zeitgenössischer Fotografie bis zu Animationsfilmen begegnen uns Botticellis Venus und ihre Entourage im Kleid moderner Interpretation. Ausstellung The Botticelli Renaissance. Gemäldegalerie, Kulturforum. Berlin. 24. Sep 2015 – 24. Jan 2016

Ein neuer Blick auf zwei Künstler: eine Gegenüberstellung der Hauptwerke von Wilhelm Leibl (Maler des Realismus) und August Sander (Fotografie)

Für Technikfreaks: die große Welt der Medien und Kommunikation im Kleinen. Was hat eine Posturkunde aus Papyrus in einer Mumienmaske zu suchen? Warum führten preußische Postkutschen verschlossene Kursuhren mit? Der Band präsentiert Meilensteine der Kommunikation wie das Reis-Telefon, historische Dokumente wie die Originaltelegramme der Titanic, wertvolle Objekte wie die blaue Mauritius-Briefmarke, aber auch Alltagsgegenstände wie den Commodore 64. Alle Geschichten eint ihr Lesevergnügen - jedes Objekt erschließt ein Stück Weltgeschichte!

Es schneit! Im Zentrum steht das erste Gemälde der europäischen Kunst mit fallenden Flocken, Die "Anbetung der Heiligen Drei Könige im Schnee" von Pieter Bruegel d. Ä. Der flämische Künstler revolutionierte die Malerei: Neue technologische Untersuchungen versuchen, der zeitlosen ...

Kann es in Sachen deutscher Expressionismus noch Überraschungen geben? , fragt der Schriftsteller Michael Kumpfmüller. Ja, kann es, beweist dieser bibliophile Band, der mit selten gezeigten Bildern und Texten berühmter Autoren zu einem kurzweiligen wie inspirierenden Spaziergang durch die Welt des Expressionismus einlädt. Farbintensiv, emotional, impulsiv und modern - diese Eigenschaften prägen unser Bild von der Malerei des deutschen Expressionismus. Kaum zu glauben, dass diese Werke zu ihrer Entstehungszeit Skandale auslösten. Und doch, Künstler wie Schriftsteller einte die Vision eines Neuanfangs verbunden mit einer grundsätzlichen Gesellschaftskritik. Viele Aspekte, wie die sozialen Probleme der Großstadt, der fadenscheinige Glanz der Vergnügungswelt oder die Abkehr von der technisierten Welt, sind noch heute überraschend aktuell. Tauchen Sie ein in kraftvolle Bilder und Texte der Weltliteratur und begeben Sie sich auf eine entdeckungsreiche Reise durch die von Aufbruch und Untergang geprägte Welt des frühen 20. Jahrhunderts.

Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus: Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt. Doch was an der scheinbaren Weltformel ist wahr, was ist Mythos?

Alexander Calder (1898-1976) zählt zu den bedeutendsten amerikanischen Bildhauern des 20. Jahrhunderts und den Hauptvertretern der kinetischen Plastik. Sein Werk der 1930er- und 1940er-Jahre wird in großformatigen Tafeln wie bewegten Bildern auf DVD und im E-Book eindrucksvoll vorgestellt. Katalog zur Ausstellung in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 07.09.2013 – 12.01.2014.

Katalogbuch zur Ausstellung Wittenberg. 26.6.2015 - 1.11.2015 Lucas Cranach d. J. übernahm spätestens 1550 die weltberühmte Werkstatt seines gleichnamigen Vaters und erwies sich dabei als überaus erfolgreich und findig. Er baute das Repertoire populärer Cranach-Motive weiter aus, sorgte mit seinen Bildschöpfungen für die Memoria von Reformatoren, Fürsten und wohlhabenden Bürgern und setzte neue Maßstäbe für das höfische Porträt.

Die Künstler des Pointillismus richteten mit ihrer bahnbrechenden Punktmethode ihr Augenmerk nicht mehr allein auf die Nachahmung der Wirklichkeit. Von 1886 bis 1930 verselbstständigten sich Punkt, Farbe und Licht in ihrer Malerei zu Meisterwerken von bis dahin ungekannter Helligkeit und Farbenvielfalt.

Letzte Bilder widmet sich herausragenden Werken, die Künstler in der allerletzten Phase ihres Schaffens hervorgebracht haben. Anhand einer konzentrierten Auswahl künstlerischer Positionen vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart wird dabei die Frage nach dem möglichen Abschluss eines OEuvres beleuchtet.

Der üppig bebilderte Katalog zur großen Sommerausstellung des Museums der Moderne Salzburg Blumen und Pilze: Leicht laufen ihre Darstellungen Gefahr, dem Trivialen zugeordnet zu werden. Umso faszinierender ist es, dass sie seit geraumer Zeit ein Revival als komplexe Sujets in Werken bedeutender zeitgenössischer Künstler wie Peter Fischli / David Weiss, David LaChapelle oder Robert Mapplethorpe erleben. Katalog zur Ausstellung im Museum der Moderne, Salzburg, 27.7.-27.10.2013.