Kunsttheorie

Nominiert in der Kategorie Sachbuch/Essayistik des Preises der Leipziger Buchmesse 2010 Längst spielen Reproduktionen eine viel größere Rolle im Umgang mit Kunst als die Originale. Ullrich erklärt, wie es dazu kam und warum das so ist: Sein neues Buch ist eine ziemlich unverhohlene Hommage auf das Reproduktionswesen. Er zeigt, wie Künstler ihre Ideen in Reproduktionen oft genauer realisieren konnten als im Original und wie sich Kunst in reproduzierter Form inszenieren lässt und damit neue Dimensionen der Wirkung entfaltet.

Die schönsten deutschen Bücher 2009 - Taschenbücher Warum sind Bilder populär, auf denen kaum etwas zu erkennen ist? Der Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich geht in seinem hochinteressanten Buch zurück bis ins 19. Jahrhundert, wo die Unschärfe als Stilmittel erstmals auftaucht.

Die Geschichte der Fotografie wird gern als Erfolgsgeschichte technischer Innovationen erzählt: Immer bessere Techniken wurden entwickelt, immer genauere Bilder hervorgebracht. Diese Erzählung vom stetigen Fortschritt durchkreuzt aber von Anfang an eine Geschichte der Störung, der Irritation und des Unfalls: Die Technik spielte nicht mit, Bilder schmolzen, verfärbten sich im Entwicklerbad oder verschwanden hinter unerklärlichen Wolken und Schleiern. Was unsichtbar bleiben sollte - das Medium der Übertragung selbst - kam unübersehbar zum Vorschein. Die Störung ist der Ort, von dem aus die Frage nach der Wahrheit der Fotografie noch einmal ganz neu gestellt werden kann.

»Dieses Wörterbuch kann man lesen« Die ZEIT Von »Absenz« bis »Zeitalter/Epoche« – Das Wörterbuch umfasst 170 monografisch angelegte Artikel, erarbeitet von renommierten internationalen Wissenschaftlern zahlreicher Disziplinen. Ziel ist es, das gegenwärtige ästhetische Wissen in einem inter- und transdisziplinär angelegten Lexikon zu erschließen. Ausgehend von der Gegenwart und ihrer Medienwelt wird die jeweilige Begriffsentwicklung im europäischen Kulturvergleich aufgezeigt. Im Vordergrund stehen jene Epochen, die durch die Ausbildung des Systems der Künste, die Geburt der Ästhetik als Disziplin und die Entstehung der Kunst philosophie des deutschen Idealismus geprägt sind. Als Nachschlagewerk erweist das historische Wörterbuch nicht nur Dozenten und Studenten wertvolle Dienste. Gerade in einer Zeit sich beschleunigenden Kulturwandels und globaler Öffnung aller Lebens- und Erfahrungsbereiche wendet es sich an alle, die sich mit ästhetischem Denken auseinandersetzen.

Eine typografische Welt- und Zeitreise! »decodeunicode« ist Ihr persönlicher Schlüssel in Buchform zu allen Schriftzeichen dieser Welt. Es zeigt alle 109.242 und macht sie auffindbar. Es weckt die Lust aufs Entdecken fremder Zeichen und den kreativen Umgang damit. Und es stellt alle Schriftsysteme vor – lebende wie ausgestorbene, häufig genutzte ebenso wie Nischenschriften.

Das Buch entwickelt ein überzeugendes Szenario für das Woraus , Wie und Wann der Entstehung der menschlichen Künste und gibt eine komplexe Antwort auf die oft gestellte und noch öfter vermiedene Frage: Wozu Kunst?

Symbole, Motive, Mythen – das Standardwerk zur politischen Ikonographie Seit jeher bedient sich die Politik der Macht der Bilder, um politische Ansprüche, Hoffnungen, Erfolge und Positionen zu verkünden. Dieses mit etwa 1200 Abbildungen reich illustrierte Handbuch führt in 150 Beiträgen vor, wie von der Antike bis in die Gegenwart Personen und Ereignisse, politische Ideale und Institutionen bildlich dargestellt wurden.

Kunstwerke im Detail Was wollte der Künstler wohl mit seinem Werk ausdrücken? Welche Geschichte verbirgt sich dahinter? Gibt es charakteristische Besonderheiten bei der Maltechnik? Beim Betrachten eines Bildes stellen sich viele Fragen. Mit diesem Buch wandeln Sie wie in einer Galerie durch die Jahrhunderte und erfahren alles über weltberühmte Gemälde und ihre Bedeutung. Insgesamt 66 Meisterwerke vom 12. Jahrhundert bis heute werden in dieser Kunstsammlung entschlüsselt: Von Leonardo Da Vincis Mona Lisa über Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer bis Edward Hoppers Nachtschwärmer analysiert der Band auf jeweils mehreren Seiten die bedeutenden Arbeiten großer Künstler. Im Fokus stehen dabei Komposition, Technik, Symbolik und Kontext. Aufschlussreiche Details und Besonderheiten werden durch vergrößerte Bildausschnitte erklärt. Auf den ersten Blick nicht verständliche Geschichten und Motive erschließen sich so dem Betrachter. Künstlerbiographien und Informationen zum zeitgenössischen Kontext veranschaulichen die Entstehungsgeschichte der einzelnen Werke. Wie eine gute Museumsführung ist diese visuelle Einführung in die Kunstgeschichte zugleich eine ¿Sehschule¿, die den Betrachter lehrt, Gemälde zu entschlüsseln.

»Uns, so will ich damit sagen, hat die Schicksalsstunde der Kunst geschlagen, und deren Signatur habe ich in einer Reihe von Überlegungen festgehalten.« Der berühmte Kunstwerk-Aufsatz mit seinen Thesen von der Krise des auratischen Kunstwerks gehört sicherlich zu den am stärksten rezipierten Texten aus Walter Benjamins Werk. Er hat bis heute nichts von seiner Sprengkraft eingebüßt und löst immer wieder kontroverse Deutungen und Debatten aus.

Kunstgeschichte(n) neu erzählt - von 80 zeitgenössischen Künstlern, die darüber Auskunft geben, welche Künstler früherer Zeiten sie lieben, welche Werke früherer Meister sie nachhaltig inspiriert und in ihrer Arbeit beeinflusst haben.

Ein kompetenter Führer durch das Labyrinth der versteckten Hinweise Das Buch bietet eine informative und leicht zu nutzende Einführung in mythologische, religiöse, historische, literarische und symbolische Traditionen, die Künstler aller Zeiten nutzten und noch immer nutzen.Sie ...

Museen sind Massenmedien. Aufwendige Ausstellungsprojekte erreichen immense Besucherzahlen; kühne Museumsbauten bilden neue Landmarken. Lauter Erfolgsgeschichten, oder? Doch auch wenn sie es ungern zugeben: Betrieb und Besucher sind gleichermaßen ermüdet. Immer mehr, immer ...