Kunsttheorie

Wörter halten die Architektur am Leben,vermitteln sie im Diskurs. Moravánszkys Textanthologie liegt nun in einer zweiten, überarbeiteten Auflage vor. 100 Quelltexte von Architekten, Künstlern, Kunsthistorikern und Philosophen stehen dem Leser für die eigenen ...

Museen sind Massenmedien. Aufwendige Ausstellungsprojekte erreichen immense Besucherzahlen; kühne Museumsbauten bilden neue Landmarken. Lauter Erfolgsgeschichten, oder? Doch auch wenn sie es ungern zugeben: Betrieb und Besucher sind gleichermaßen ermüdet. Immer mehr, immer ...

Schritt für Schritt zeigen David A. Carter und James Diaz, wie Pop-ups entstehen. Dieses Standardwerk ist ein absolutes Muss für Kunstlehrer, Modellbauer, Grafiker, Architektur- und Kunststudenten.

Erst seit den 1960er Jahren widmen sich die Künste gezielt der technischen Klang- und Bildaufzeichnung. Wo vorher nur Slapstick und Surrealismus war, schießen nun Genres in großer Zahl aus dem Boden. Als behäbig erweist sich dabei eine Kulturkritik, die immer noch versucht, die Filme der Nouvelle Vague, das Cinéma Vérité, Punk, HipHop, Heavy Metal und Minimalismus, Fluxus, Performance Art, Pop Art, Nouveau Réalisme, Arte Povera, Soul-Musik und Concept Art entlang der Unterscheidung von E und U zu sortieren - als entweder hohe oder populäre Künste. In seinen Adorno-Vorlesungen zeigt Diedrich Diederichsen, dass ihr Gemeinsames viel entscheidender ist: das Bemühen, den verstörenden Effekt der Aufzeichnung und Wiedergabe von Körpern, Stimmen und anderen Realweltsplittern einzuarbeiten, zu verstärken, umzuleiten, der Kunst anzupassen oder die Kunst um den - sei es aggressiven oder zärtlichen - Effekt herum zu entwickeln. Im Lichte dieser Effekte von Phonographie und Photographie müssen alte Unterscheidungen über Bord geworfen und auch die Folgen von Kunst neu gedacht werden - egal, ob man Kinder schützen oder Erwachsene politisieren will.

Seit mehr als 50 Jahren ist Gombrichs Geschichte der Kunst weltweit ein Bestseller - und die perfekte Einführung in die Welt der Kunst. Sie erscheint nun als luxuriöse Sammlerausgabe, leinengebunden und im Schuber

Francis Picabia ist der Christopher Columbus der Kunst. Niemand erreicht seine philosophische 'Gelassenheit', seine kreative Leichtigkeit, seine Gemütsruhe als Künstler. Er segelt ohne Kompass. Hans Arp Francis Picabia (22._1._1879 - 30._11._1953) war wichtiger Inspirator der ...

Die Macht der Bilder: Eine Geschichte der Visualität vom Beginn der Fotografie bis in die digitale Gegenwart.

Künstlergeschichten Der große Historiker Vasari ist auch ein kluger Erzähler. Dieser Band sammelt die schönsten Anekdoten, Streiche und Parabeln aus der Welt der italienischen Renaissance-Künstler.

Vom obsessiven Leben mit der Kunst und für die Kunst Kuratieren ist zu einer coolen Parole geworden - der Begriff expandiert vom Metier der Museumsleute in alle Lebensbereiche und erfasst ein Lebensgefühl, in dem nahezu alles zur Kunstform wird. Mit unwiderstehlichem Elan schildert Hans Ulrich Obrist, Guru der Kunstszene und einer der einflussreichsten Kuratoren der Welt, worum es bei seiner Arbeit geht.

Raffaels um 1510/11 gemaltes Fresko »Die Schule von Athen« in der Stanza della Segnatura des Vatikan zählt zu den berühmtesten Werken der Kunstgeschichte. Aber wieso hat es die Darstellung einer Versammlung von Philosophen überhaupt zu einer solchen Popularität gebracht?

Kunstwerke im Detail Was wollte der Künstler wohl mit seinem Werk ausdrücken? Welche Geschichte verbirgt sich dahinter? Gibt es charakteristische Besonderheiten bei der Maltechnik? Beim Betrachten eines Bildes stellen sich viele Fragen. Mit diesem Buch wandeln Sie wie in einer Galerie durch die Jahrhunderte und erfahren alles über weltberühmte Gemälde und ihre Bedeutung. Insgesamt 66 Meisterwerke vom 12. Jahrhundert bis heute werden in dieser Kunstsammlung entschlüsselt: Von Leonardo Da Vincis Mona Lisa über Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer bis Edward Hoppers Nachtschwärmer analysiert der Band auf jeweils mehreren Seiten die bedeutenden Arbeiten großer Künstler. Im Fokus stehen dabei Komposition, Technik, Symbolik und Kontext. Aufschlussreiche Details und Besonderheiten werden durch vergrößerte Bildausschnitte erklärt. Auf den ersten Blick nicht verständliche Geschichten und Motive erschließen sich so dem Betrachter. Künstlerbiographien und Informationen zum zeitgenössischen Kontext veranschaulichen die Entstehungsgeschichte der einzelnen Werke. Wie eine gute Museumsführung ist diese visuelle Einführung in die Kunstgeschichte zugleich eine ¿Sehschule¿, die den Betrachter lehrt, Gemälde zu entschlüsseln.

Ein unterhaltsamer Dialog zwischen Text und Bild durch die Kulturgeschichte.