Fotografie

Das Buch zur beliebten Kolumne aus dem ZEITmagazin Seit Anfang 2019 sehen Millionen ZEIT-Leser jede Woche ein Foto von Friedrich, zusammen mit einem kurzen, intensiven Text. Florian Jaenickes Kolumne, die überwältigende Resonanz hervorrief, gibt einen einzigartigen Einblick in das Leben ...

Michael Fried liefert mit diesem Opus magnum eine philosophisch fundierte Anleitung zum Sehen Michael Fried (geb. 1939), Professor am Humanities Center der John Hopkins University in Baltimore, Maryland, ist einer der führenden und - nicht nur in den USA - meistdiskutierten Kunst-, Literatur- und seit neuestem auch Photokritiker der Gegenwart. Sein Interesse an der Photographie geht auf eine Begegnung und die daraus resultierende Freundschaft mit Jeff Wall vor etwa zehn Jahren zurück. Dessen Arbeiten und theoretischer Ansatz, die in diesem Buch besonders ausführlich behandelt werden, waren für ihn der Ausgangspunkt, sich intensiv mit dem zu beschäftigen, was er als neuere Künstlerische Photographie bezeichnet.

Farben, Formen, Posen - Modefotografie wird Kunst Die niederländische Fotografin Viviane Sassen zählt heute zu den erfolgreichsten Fotografinnen ihrer Generation. Ihre künstlerisch absolut eigenständigen Arbeiten, die sich zwischen den Genres von Mode-, Kunst- und Dokumentarfotografie bewegen, erscheinen in den wichtigsten Modemagazinen weltweit. Der Fokus liegt bei diesem Band auf ihren Kampagnen für Marken wie Miu Miu, Adidas, Stella McCartney, Diesel, Louis Vuitton, Viktor & Rolf. Gestaltet vom preisgekrönten niederländischen Designerbüro SYB, zeigt das Buch die ganze Bandbreite ihrer Bildsprache: harte Kontraste im Spiel von Licht und Schatten, knallige Farben und expressive Posen - Modefotografie als Kunstwerk.

Das ultimative Handbuch zu den Verve-Künstlern und ihrer Musik Mit seinem Label Verve Records schuf Norman Granz eine Legende: Beinahe alle bedeutenden Jazzkünstler standen bei ihm unter Vertrag. Dieser reich bebilderte Band stellt die wichtigsten Künstler und Alben von Verve Records anhand einer Fülle von Material wie Interviews, Plattencovers, Medienberichten und vielen noch nie publizierten Dokumenten aus dem Archiv des Labels vor. Ein Muss für jeden Jazzfan.

Ausgezeichnet mit dem ITB BuchAward 2016

»All Ladies« zeigt mit über 70 Schwarzweiß-Fotografien und einem Glossar zu Herkunft und Besonderheiten der 50 porträtierten Rassen die Vielfalt der Agrarkulturen und erinnert zugleich an eine gemeinsame Kulturgeschichte Europas.

Europe in the fifties Der in New York lebende und heute 80jährige Fotograf Bill Perlmutter reiste ab 1954 als Auftragsfotograf der US-Armee durch Europa. »Europe in the Fifties. Through a Soldier´s Lens« zeigt eine Auswahl seiner 6 x 6 Rolleiflex Aufnahmen aus Deutschland, Frankreich, Italien, Portugal und Spanien.

Die bisher umfangreichste Ausstellung zum Werk von Thomas Struth (geb. 1954) wird ab April 2017 im Münchner Haus der Kunst zu sehen sein. Über 120 Photographien - bei Struth meist großformatig - geben Auskunft über eine künstlerische Entwicklung, die seit ihren Anfängen international wahrgenommen, diskutiert und gewürdigt wurde. Von der ersten Serie "Unbewusste Orte" (1987) bis zu den aktuellen Arbeiten, die sich mit Forschung und Globalisierung auseinandersetzen, wird Struths intensive Beschäftigung mit universellen Themen unserer Zeit deutlich: Fragen nach der Relevanz des öffentlichen Raums, nach dem verbindenden Moment des Zusammenhalts von Familien, nach der Bedeutung von Natur und Kultur, nach den Grenzen und Möglichkeiten neuer Technologien finden in Struths Bildern ihren zugleich individuellen wie allgemeingültigen Ausdruck.

Unsere vierbändige Anthologie mit Texten zur Theorie der Fotografie, die wir 2006 in einem einzigen, gewichtigen Band zusammengefasst haben und jetzt unverändert neu anbieten, ist längst zu einem Standardwerk geworden. Sie enthält alle wesentlichen Äußerungen, Definitionen und Standortbestimmungen von den Anfängen des Mediums im frühen 19. Jahrhundert bis in unsere digitale Gegenwart.

Was verdammt noch mal ist mit dem Fußball in den letzten 25 Jahren geschehen? Wie war das eigentlich, ehe die Stadien zu Bühnen einer gigantischen globalen Unterhaltungsindustrie mit Dachmarken wie Champions League wurden? Wie war diese Zeit davor? Erinnert sich noch jemand? Der englische Fotograf Stuart Clarke führt uns mit seinem exklusiv bei den Spielmachern erscheinenden Bildband zurück ins England der frühen neunziger Jahre, in die Zeit der Stehplätze, der Lad-Kultur und Ballonseiden-Trainingsanzüge. In eine Zeit, in der die Profis des FC Arsenal sich von Sonntagmittag bis Sonntagnacht zehn Stunden in einem Pub mit Bier volllaufen ließen.

Das Standardwerk zur Kunst und Architektur Tibets Dieses reich bebilderte Werk dokumentiert in zwei Bänden die Kunst und Architektur der vergangenen 1.400 Jahre im heutigen Tibet. Es ist das Ergebnis eingehender wissenschaftlicher Forschung sowie zahlreicher Besuche des Autors vor Ort seit 1980. Architektur, Kunst und Einrichtung aller wichtigen Klöster und Profanbauten werden detailliert beschrieben und interpretiert, unter Berücksichtigung historischer Quellentexte und der gesamten bisherigen Forschung im Westen und in China.

Die größte Show der Welt Die Geburt der amerikanischen Populärkultur - dieses Buch erweckt die ganze Faszination und Pracht des Zirkus zum Leben