Fotografie

Dieses Buch zeichnet die Historie der Stadt von 1860 bis heute nach anhand von Fotografien, Portraits, Karten und Luftansichten. Es präsentiert fast 700 Seiten mit atmosphärischen, emotionalen Bildern und ist damit die umfangreichste Foto-Studie über Berlin, die jemals veröffentlicht wurde.

Sebastião Salgado ist einer der renommiertesten Fotojournalisten unserer Zeit. Hierzu wurde er dank jahrzehntelanger Beharrlichkeit mit seinen eindringlichen Schwarweißbildern gepeinigter Menschen, aufgenommen an Orten, die die meisten Menschen nicht aufzusuchen wagten. Wenngleich Salgado überall auf der Welt fotografiert hat, konzentriert sich seine Arbeit doch vor allem auf Afrika, wo er innerhalb von 30 Jahren mehr als 40 Bildreportagen geschaffen hat.

Die Beziehungen zwischen Vätern und ihren Kindern sind so vielschichtig wie das Leben selbst. Und von besonderem Reiz ist es, die Fotoarchive großer Meister, wie jene von Robert Capa und Henri-Cartier-Bresson zu durchstöbern oder die zeitgenössischer Fotografen, die zumeist in Einzelbildern oder kurzen Bildfolgen die besondere Intimität zwischen Vater und Kind festgehalten haben.

Die Geschichte der Fotografie wird gern als Erfolgsgeschichte technischer Innovationen erzählt: Immer bessere Techniken wurden entwickelt, immer genauere Bilder hervorgebracht. Diese Erzählung vom stetigen Fortschritt durchkreuzt aber von Anfang an eine Geschichte der Störung, der Irritation und des Unfalls: Die Technik spielte nicht mit, Bilder schmolzen, verfärbten sich im Entwicklerbad oder verschwanden hinter unerklärlichen Wolken und Schleiern. Was unsichtbar bleiben sollte - das Medium der Übertragung selbst - kam unübersehbar zum Vorschein. Die Störung ist der Ort, von dem aus die Frage nach der Wahrheit der Fotografie noch einmal ganz neu gestellt werden kann.

Andy Earl fotografierte Johnny Cash während dessen Spätphase in den 90er Jahren. Er begleitete den "King of Country" 1994 auf einer Tournee durch Australien und besuchte ihn 1994 und 1997 in dessen Haus in Nashville. Aus diesen einzigartigen Sessions entstanden unter anderem die Cover zu einigen Alben der legendären American Recordings. Wo Cash sich in seinen letzten Jahren musikalisch ein Denkmal setzte, machte Andy Earl ihn in seinen klaren Bildern visuell zur Ikone.

Der New Yorker Alex Webb, einer der bedeutendsten und meistausgezeichneten Fotografen unserer Tage, in unzähligen Sammlungen vertreten und Mitglied der Agentur Magnum seit drei Jahrzehnten, kennt die Karibik wie kein anderer. Für den neuen mare-Bildband reiste er mehrere Male in die unterschiedlichen Welten der Kleinen und Großen Antillen, beobachtete die Menschen und ihr meergeprägtes Leben und brachte Bilder mit, die undogmatisch und jenseits von Dokumentation mit feinem Gespür all die rätselhaften, unbegreiflichen Farben und Stimmungen dieser Perlenkette im Karibischen Meer evozieren.

Der Begleitband zur Ausstellung »Filetstücke – Vexierbilder Berlin Mitte« Barbara Metselaar Berthold gehört zu den Absolventen der berühmten Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst, allerdings noch aus jenen Jahrgängen, die dort eher solide handwerkliche Schulung als künstlerische Prägung erfahren haben. Umso mehr müssen die freien fotografischen Arbeiten beeindrucken, die nach ihrer Ankunft in (Ost-)Berlin entstanden. Sozialkritisch grundierte Straßenszenen, Porträtserien vom großen Freundeskreis, irritierende Blicke auf das legendäre »Szeneleben« vom Prenzlauer Berg, schließlich Rückzug in eine immer hermetischere Welt der erklärten Distanz.

Henry Miller war es, der seinen Freund Brassaï »Eyes of Paris« nannte - das »Auge von Paris«. In Wirklichkeit gab es viele »Eyes of Paris«: Fotografen, die die Stadt erkundeten, um ihr später ein programmatisches Fotobuch zu stiften. Die Neuerscheinung stellt die 130 besten Werke vor. »Eyes of Paris« ist Fotografie-, Kultur- und Zeitgeschichte in einem und nimmt den Leser mit auf eine Reise an die Seine.

Offizielles Jubiläumsbuch 150 Jahre Mammut - absolut alpine! 2012 feiert das Schweizer Unternehmen Mammut sein 150-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass erscheint dieser einmalige Text- und Bildband. In 150 Beiträgen zahlreicher Autoren wird das Thema Alpinismus und Outdoor zu einem visuellen und informativen Erlebnis.

80 Fachbeiträge auf insgesamt 1 000 Seiten mit über 4 000 Abbildungen Die Konzentration auf den deutschsprachigen Raum und die Zeit von 1918 bis 1945 betont den internationalen Rang, den die Produktion und das Verlagswesen dieses Kulturraums und dieser Epoche in der Geschichte des Fotobuches einnehmen. In über siebzig Textbeiträgen von Spezialisten werden die Ausstattungsmerkmale der Fotobücher, ihr Druck, ihre Vermarktung und ihre Bedeutung für die Fotobuchgeschichte erörtert.

50 300 000 000 000 000 000 Joule So hoch ist der Weltenergiebedarf pro Jahr.

»Benjamin Katz, Fotograf und selbst Künstler, liefert außergewöhnliche Einblicke in die Arbeitsweise und die Gedankenwelt Richters« Die Aufnahmen des Fotokünstlers Katz geben erstmals Einblick in Richters Arbeitsweise, seine künstlerischen und gedanklichen Prozesse. 80 eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Fotos sind jetzt in einem Katalog im Hirmer Verlag erschienen.