Filme, DVD und Filmbücher

»In seinen Vorlesungen, die von Publikum und Presse begeistert aufgenommen wurden und die nun, um Filmbeispiele ergänzt, auf DVD vorliegen, entfaltet Kluge sein poetisches Programm so stringent und kompakt wie [...] selten zuvor.« Süddeutsche Zeitung

Diese wohl umfassendste kritische Darstellung der künstlerischen und politischen Ziele des Bauhauses in einem Filmporträt gibt Einblick in die Essenz der Bauhaus-Prinzipien, die Konflikte, die zur Verlegung des Bauhauses von Weimar nach Dessau führten, die Auflösung der Schule in der Nazi-Zeit, die Bautätigkeit im jungen Staat Israel und in Entstehung des Mythos vom »Bauhaus« in den USA.

»Erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei«. Mit dieser Vision eröffnete 1919 Walter Gropius das Staatliche Bauhaus Weimar, das von Dessau bis Chicago eine der stilprägendsten Schulen für Kunst, Design und Architektur werden sollte. Hier lehrten Künstler wie Kandinsky, Itten, Feininger, Klee, Moholy-Nagy und Schlemmer, die mit den Direktoren Gropius, Meyer und van der Rohe das Bauhaus zum Inbegriff von Reform, Experiment und Avantgarde machten. In Werken, Archivalien sowie Interviews ergründet der Film die spannende Geschichte der Schule und ihrer Protagonisten.

»Mein Film wird eine strenge Bildsprache erhalten, eine Ästhetik, die eigenständig und konsequent ihren Weg geht, ohne sich um Geschmäcklerisches oder den Mainstream zu kümmern.« (Thomas Schadt) Im zweiten Jahrzehnt nach dem Fall der Mauer befindet sich Berlin ...

Berlin nach der Maueröffnung. Aus ungewöhnlichen Blickwinkeln, in genau beobachteten Szenen des Planens und Bauens, in spektakulären Aufnahmen zeigt Berlin Babylon die Kontraste einer Stadt im Umbau - zum Soundtrack der Einstürzenden Neubauten.

Mit seinen farbigen Kurzfilmexperimenten und Werbefilmen schuf er Anfang der 1920er Jahre die ersten abstrakten Animationsfilme der Welt, sein sinfonischer Dokumentarfilm Berlin, die Sinfonie der Großstadt ist einer der ganz großen Klassiker des deutschen Stummfilms, seine Reisefilmcollage Melodie der Welt wurde der erste abendfüllende deutsche Tonfilm, mit Weekend erfand er die Hörcollage und mit In der Nacht einen Vorläufer des Musikvideos: Der Münchner Maler und Filmemacher Walther Ruttmann leistete mit seinen Film- und Tonexperimenten eine einzigartige Pionierarbeit, die nachwievor brandaktuell und modern erscheint. Die Doppel-DVD versammelt erstmals alle erhaltenen Arbeiten Ruttmanns aus den Jahren 1920-1931 in neu restaurierten und rekonstruierten Fassungen, oft mit Neueinspielungen der Originalmusiken, ergänzt um Textdokumente, Filmplakate, Aushangfotos und Programmhefte sowie weitgehend unbekannte Zeichnungen und Gemälde von Ruttmann.

Brigitte Bardot (geb. 1934 in Paris) betrat die internationale Szene 1956, als sie mit ihrem 18. (!) Film, Roger Vadims Und ewig lockt das Weib, jenseits des Atlantiks für Furore sorgte und damit auch die Europäer wachrüttelte. Fortan machte sie nicht nur als Schauspielerin, sondern auch als Modell, Sängerin und Gesellschaftslöwin Schlagzeilen. Und wurde mit ihrem katzenhaften Jungmädchengesicht und der blonden Mähne gleichermaßen zur sexy Vorzeigefrau der Franzosen wie zur internationalen Stilikone: Ob Vichykaro oder Ballerinas, Matrosenpullover oder Turmfrisur, bohèmehafte Hippiegewänder oder futuristisches Pailletenoutfit à la Paco Rabanne - immer wieder erfand Brigitte Bardot nicht nur sich selbst neu, sondern schuf in der avantgardistischen Kombination etablierter Stilelemente, im gewagten Mix von Altem und Neuem ihren ganz eigenen Look, der den jeweils angesagten Trend bestimmte. Wie unangefochten und nachhaltig BB die Mode ihrer Zeit prägte, zeigt dieser Band, der Bilder aus den Jahren 1950 bis 1975 versammelt, also von den Anfängen der noch brünetten Teenager-Ballettratte ebenso handelt wie von ihren ersten Gehversuchen als Mannequin, von prägenden Filmrollen unter Regisseuren wie Godard ebenso wie von ihrem Empfang durch Queen Elizabeth und von ihrem Jetset-Leben in Saint- Tropez an der Seite von Gunter Sachs. Schauspieler-Kolleginnen und Couturiers, deren Kreationen sie trug, ergänzen den Band mit Kommentaren zum Phänomen Bardot. Und ein langjähriger Wegbegleiter, der Journalist Henry-Jean Servat, entlockt der Protagonistin im Interview ihre ganz eigene, aktuelle Sicht auf ihren Status als Mode-Ikone.

»Mich interessiert nicht so sehr, wie sich Menschen bewegen als was sie bewegt.« Pina Bausch Pina Bausch war eine deutsche Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin. 1973 gründete sie das Wuppertaler Tanztheater, dessen Verknüpfung von poetischen und Alltagselementen bis heute entscheidend die internationale Tanzentwicklung beinflusst. Sie starb 2009. Die Aufzeichnung entstand 1985 gemeinsam mit Pina Bausch, die überdies während des gesamten Filmproduktion beratend zur Seite stand. Es ist dies ein bemerkenswertes historisches Dokument.

Die Edition präsentiert die wichtigsten Filme des ungeschlagenen Slapstickkönigs in bester Bild- und Tonqualität. Ergänzt durch umfangreiches Bonusmaterial: Unter anderem sprechen berühmte Regisseure wie Bernardo Bertolucci, Constantin Costa-Gavras und Abbas Kiarostami über den Komiker. Die beste Charlie-Chaplin-Edition aller Zeiten! Sammlung mit den sechs wichtigsten Spielfilmen des legendären Komikers Charlie Chaplin und der von ihm verkörperten Figur des Tramps mit Melone, Stöckchen und Jäckchen über der Schwabbelhose sowie dem Watschelgang. Angefangen mit seinem ersten abendfüllenden Spielfilm, "Der Vagabund und das Kind" ("The Kid", 1920), sind Klassiker wie "Goldrausch", "Moderne Zeiten" und "Der große Diktator" enthalten. In "Rampenlicht" (1952) kommt es zum erstmaligen gemeinsamen Auftritt mit seinem Konkurrenten aus Stummfilmtagen, Buster Keaton.

Drei der größten, schönsten, komischsten Chaplin-Klassiker in einer Arthaus Close-Up-Edition vereint in herausragender Bild- und Tonqualität direkt vom restaurierten Material. Mit umfangreichem Bonusmaterial, z.B. namhafte Regisseure über ihre Lieblingsfilme von Chaplin... Drei Filmklassiker von und mit Charlie Chaplin. Zweimal ist er dabei als Variation des von ihm berühmt gemachten Tramps zu sehen: In "Goldrausch" sieht er sich gezwungen, aus Hunger sogar seine Schuhe zu verzehren, in "Moderne Zeiten" muss er sich nach seiner Entlassung aus der Heilanstalt auf der Straße durchschlagen. In der großartigen Satire "Der große Diktator" gelingt es ihm in der Doppelrolle des jüdischen Friseurs und des auf Hitler gemünzten Diktators, seine pantomimischen Fähigkeiten mit der Form des vorher von ihm verschmähten Tonfilms zu verbinden.

Zu Ehren des 300. Geburtstags von Christoph Willibald Gluck erscheint eine wertvolle Box, die drei außergewöhnliche und preisgekrönte Produktionen seiner beliebtesten Opern vereint: Alceste aus der Staatsoper Stuttgart, 2006 zur Aufführung des Jahres (Fachzeitschrift ...

Vor einem begeisterten Publikum hält Ernst Jandl im Wintersemester 1984/1985 die Frankfurter Poetikvorlesungen. Seit den sechziger Jahren zählte Jandl zu den wichtigsten deutschen Schriftstellern experimenteller Lyrik und Theaterstücke, hier nun filmt ihn die Kamera im Hörsaal: beim Sprechen, Pfeifen, Wangenaufplustern, Grimassieren.